由肯尼亚文化制作人Sunny Dolat策划的一个新时装展览展示了来自非洲大陆的19名设计师，他们一直抵制单一的时尚体系。住在中的圆形美术馆展览将于4月4日至14日在内罗毕开幕。
通过包括Maxhosa Africa、Papa Oppong、IAMISIGO、Lukhanyo Mdingi、HAWII和Johanna Bramble在内的时装设计师的作品，展览吸引了人们对不同材料、表达方式、轮廓和知识体系的关注，这些材料、表达方式、轮廓和知识体系在当今时代抵抗了帝国主义的压迫。这些设计师正在以独特的方式接受、发展、质疑甚至拆解传统和传统的观念。
长期以来，人们在传统和遗产的背景下欣赏非洲的时尚，古老和文化是整个非洲设计表达和欣赏中不可或缺的元素。然而，由于缺乏对这些遗产中巨大多样性的全面探索和欣赏，形成了一种环境，在这种环境中，整体荷兰蜡像的殖民理论（具有讽刺意味的是，其本身是从印度尼西亚传统中窃取的）以某种方式继续作为定义性的独特叙事而盛行。
通过展示整个非洲大陆的新时代传统守护者，传统（al）试图突出、揭示和庆祝这些长期存在的经验和过程中错综复杂的代码和细微差别，正如非洲时尚所表达的那样。这些设计师继续他们自己的道路，同时开始新的生命周期，他们和他们的从业者教授、安慰和提升非洲时尚，给他们的爱人和穿着者一种真正的归属感，并展示与我们的身体和我们的土地和谐相处的新方式。
通过这种方式，时尚和设计变成了时间机器，将我们的过去改变成现在的样子，让我们想起家乡
Sunny解释说，展览上的19位设计师在他们的品牌和价值观中使用了家居文化，致力于再现传统服饰，通过印花、编织和针织等图案表达敬意。“通过这种方式，时尚和设计变成了时间机器，将我们的过去设计成我们的礼物，让我们想起家。”
tradition（al）是2024年时尚双年展的姊妹网站，名为“the Ties of Bind”，是对全球南部时尚、纺织品和当代艺术创造力的动态探索。双年展采用了分散的方式，不仅在荷兰阿纳姆展开，还在肯尼亚内罗毕、印度本加卢鲁和巴西圣保罗的三个姐妹地点展开。
来自全球南方的艺术家们如何面对和对抗盘踞在服装和布料中的殖民遗产？
对话者-策展人-包括肯尼亚策展人和文化制片人Sunny Dolat受托开发反映当地环境和社区双年展主题的项目。包括传统（al）在内的这次活动提出了一些关键问题:来自全球南方的艺术家如何面对和对抗植根于服装和布料中的殖民遗产？设计师如何驾驭继承的传统，同时解决我们时代的紧迫问题？该活动植根于面料的内在本质，旨在放大全球实践之间的相互联系，并分享交织在我们服装中的引人入胜的人类故事。
参赛时装设计师
狄更斯·奥蒂诺（肯尼亚）:奥蒂诺的灵感来自肯尼亚的编织传统和他母亲的裁缝工作、内罗毕市场上商品堆积如山的景象、内罗毕城市化和自然的对比以及日常功能性物品中随处可见的装饰图案，他试图创造具有文化意义的物品，将他对劳动、技能和历史的尊重与他对肯尼亚日常生活中被忽视的美的关注结合起来。
约翰娜·布兰布尔（塞内加尔）:Bramble是达喀尔的一名纺织品设计师，他根据塞内加尔祖传的纺织传统设计了奢华的手织纺织品。
摄影:约翰娜·布兰布尔
乌桑加·肯尼亚（肯尼亚）:肯尼亚Ushanga是一项国家倡议，成立于2017年。该倡议旨在通过珠饰的商业化为牧民妇女创造就业机会并改善其生活水平，否则珠饰一直是一项传统活动，对社区没有什么经济效益。通过加强妇女的商业和生产能力，Ushanga模式立足于动员妇女加入有组织的合作团体，为生产提供基础设施，并通过新设计、串珠技术、产品加工和营销促进竞争进入当地、地区和国际市场。
拉各斯空间方案（尼日利亚）:Lagos Space Programme由Adeju Thompson于2018年创立，是一个不分性别的时尚品牌，专注于当地工艺，吸引了远在设计师尼日利亚家乡以外的受众的关注。在他的品牌宣言中，设计师将他的品牌描述为庆祝社区、传统和他自己的西非遗产的运动。
帕帕·奥彭（加纳）:帕帕·奥彭是一名时尚插画师、时装设计师和新时代艺术家。爸爸的时尚之旅在很小的时候就通过玩芭比娃娃开始了。通过他的作品，帕帕试图向世界展示非洲是一个人才和潜力的金矿，可以像世界其他地区一样对时尚产生影响。
摄影:帕帕奥彭
Nkwo（尼日利亚）:Nkwo一直在开发创新技术，同时仍然尊重传统的尼日利亚纺织做法，如编织、手工染色和刺绣。Onwuka以现代方式诠释这些方法，走在可持续时尚的前沿。随着尼日利亚时尚产业在过去十年变得更加可持续，Onwuka正在以她的品牌开创先河。
基科·罗密欧（肯尼亚）:Kiko Romeo超越文化和时尚潮流，以可持续发展为核心，通过使用来自非洲大陆的手工和手工染色面料以及手工雕刻饰边，努力使每件服装经久不衰。他们的面料主要来自天然纤维，包括棉花、亚麻和丝绸，以及对剑麻和桔皮等替代纤维的探索。
Hisi工作室（肯尼亚）:Hisi工作室始于2019年，是Wanjikiu在内罗毕大学学习纺织品设计的大四设计项目。在整个项目中，她开发了一个既时尚又适合视觉障碍人士的服装系列。她的第一个系列包括中间带有盲文标志的衬衫和两侧带有盲文的易于穿着的裹身裙
帕特里夏·姆贝拉（肯尼亚）:Patricia Mbela是肯尼亚时装和珠宝设计师，也是POISA品牌的设计师。作为一名设计师，姆贝拉过去曾对肯尼亚人对传统服饰缺乏兴趣表示担忧，并谴责对西方服装的偏爱，称这证明殖民主义对肯尼亚人的态度产生了巨大影响。她敦促肯尼亚人接受他们的文化和传统，甚至在穿着上表达这一点。姆贝拉的风格已经发展到她认为自己的设计是可穿戴艺术的程度。她的灵感来自肯尼亚丰富的珠饰文化，这一点从她的服装和珠宝设计中可以明显看出。
卢克汉约·姆丁吉（南非）:LUKHANYO MDINGI对深思熟虑和真诚的设计有着浓厚的兴趣，旨在确保产品开发采用务实和谨慎的方法；将人类的聪明才智视为创造诚实、稳定和强大设计的源泉。通过与具有丰富工艺制作历史的工匠合作，目的是通过持续的工作和意识，将他们的遗产带到永恒的优质作品中，同时提供一个平台来支持他们。
摄影:Lukhanyo Mdingi / CABES
卡图什（肯尼亚）（以英语发言）:设计师Katungulu Mwendwa的设计方法可以被描述为一种好奇的怀疑论者对肯尼亚、非洲和女性身份的看法以及由此产生的定义（通常是强加的而不是自我定义的）如何试图限制创造性表达的回顾。
艾美奖·卡斯比特（尼日利亚）:艾美奖·卡斯比特美学的指导思想是优先关注细节和尊重尼日利亚时装历史。Okoro结合了传统的非传统细节，包括传统的阿克维特裁片、流苏下摆、解构式领口和大胆的镂空设计，具有优雅精致的精神，生产出优质的产品。设计师表示，这些产品利用本土面料来传达独特的非洲叙事。“用纺织品，我可以讲述这个故事。我不能用西方的方式讲述（非洲的）故事。”
亚米斯戈（尼日利亚）:IAMISIGO位于拉各斯、内罗毕和阿克拉之间，是设计师Bubu Ogisi的女装品牌，致力于保留其遗产中的祖传纺织技术。设计师与整个非洲大陆的小型手工社区合作，并关注他们古老的技术。其结果是精心设计的可穿戴艺术品的集合，每一件都有各自迷人的设计
摄影:IAMISIGO
洛萨马累翁布（科特迪瓦）:Loza Malé ombho被誉为传统非洲美学与当代时尚之间的桥梁。Loza Malé ombho剪影颂扬了新旧、文化和未来的悖论。Loza Malé ombho与工匠（鞋匠、织布工和青铜工人）合作，这些工匠世代掌握他们的手艺，并将他们的手艺融入她的系列中。
莫希翁（卢旺达）:在摩西·图拉希瓦创作的独特美学中，他用自己的创作精神和知识向卢旺达和整个非洲大陆的视觉故事传统致敬。通过经常包括复古处理、细致工艺和手工印刷技术的创新设计，摩西通过当代时尚重新诠释了非洲大陆的传统，并为有机会与世界一起庆祝非洲充满活力的故事而兴奋不已。
哈维伊（埃塞俄比亚）:Hawii是一个埃塞俄比亚品牌，以追求个性和身份而诞生，该品牌崇尚每件作品的工艺。从巴黎到纽约，它们骄傲地登上t台，展示我们独特的故事，并吸引了包括马腾斯博士在内的有影响力的合作者的目光。Hawii的设计是埃塞俄比亚根源和情感的诗意融合，努力讲述个性和韧性的故事。
摄影:哈维
MAXHOSA非洲（南非）:MAXHOSA AFRICA是由Laduma Ngxokolo于2012年创立的南非针织品品牌。这是为了探索适合以下人群的针织品设计解决方案阿马克尔瓦拉（科萨启动）。他最初的设想是创造一个适合这个市场的现代科萨风格的针织衫系列。作为一个经历过这一过程的人，拉杜玛觉得他必须开发出颂扬传统科萨美学的高级针织衫。
多琳·马希卡（桑给巴尔）:居住在桑给巴尔岛的Doreen Mashika从其坦桑尼亚传统的色彩和纺织品中汲取灵感，设计出适合小岛的清爽造型。Mashika的设计中大量采用东非坎加印花，她的大部分优雅作品都是由轻薄面料制成的；这是一套巧妙的度假服装，适合你奢华的生活方式。
单声道（多哥）:莫诺认为传统不仅仅是关于过去；它关乎现在和未来。这就是为什么他们热衷于保护和庆祝古老的非洲编织艺术。他们的工作不仅仅是服装；它们是非洲工艺的生动写照。每件作品都是精心手工编织的，承载着编织者的灵魂和非洲传统的精神。我们的长袍有着复杂的图案和鲜艳的色彩，是一幅值得分享的故事画布。
